Récemment, j’ai dû cacher le dernier tome d’une de mes séries de bandes dessinées préférées dans un tiroir, afin de m’assurer que mes enfants ne me demandent plus jamais de le lire.

La série : Petit poilu, un petit bijou de bande dessinée sans paroles.

L’album : le tome treize : le château de crotte de maille.

La trahison de l’auteur

Tout d’abord, il faut savoir que les douze premiers Petit Poilus suivent les aventures colorées d’un petit bonhomme qui s’aventure hors du foyer familial pour découvrir à chaque fois un monde merveilleux. C’est une des séries qui a le plus accroché mon garçon à la lecture, et je le recommande chaudement à gauche et à droite depuis des années! Sans paroles, la bande dessinée permet aux enfants de 3-5 ans de lire seuls en se racontant l’histoire. Les douze premiers tomes offrent des trésors d’aventure, d’amitié et de poésie. Le treizième n’offre que du caca!

Et je ne parle pas ici au figuré!

Voici quelques cases de l’album, puisqu’une image vaut mille mots.

On devine facilement la suite: le contenu de la catapulte sera envoyé sur la tête du « vilain » pour le faire fuir.

Les lecteurs de longue date savent déjà que, à la base, je ne suis pas adepte d’utiliser l’humour anal pour accrocher les lecteurs. D’un autre côté,  j’accepte sa présence dans la littérature jeunesse, entre autres parce que c’est vrai que certains enfants peuvent y trouver son compte, et surtout parce qu’il n’y a pas de mauvais chemin vers la lecture.

Le problème, c’est que quand on instaure un ton dans une série, on ne peut en déroger de manière trop brutale sans trahir son auditoire. Petit Poilu qui passe de la poésie à la vulgarité, c’est un peu comme si Peyo avait donné, l’espace d’un album, une tronçonneuse à Gargamel pour quelques scènes de bain de sang bien senties! Ça ne veut pas dire que les scènes sanglantes sont mauvaises en générales, par exemple, elles sont tout à fait convenables (et même plutôt agréables) lorsque lues dans un Clown vengeur.

Une série établie des attentes entre le lecteur et l’auteur. Si l’auteur a envie de se défouler dans une tout autre direction, il doit le faire dans une autre œuvre! Par exemple, lorsque Zep, l’auteur de Titeuf, a eu envie de faire une BD plus sérieuse, il l’a fait dans un album qui n’a rien à voir avec son héros habituel.

Le pire, c’est que le format, lui, peut changer sans que ça ne soit une trahison. Prenez par exemple Léon, qui se décline en albums de toute sorte, tout en restant toujours aussi rigolo.

Même moi, avec le tome 5 de Victor, je change la formule le temps d’un recueil de nouvelles. Mais là encore, le ton, lui sera respecté.

Bref, liberté dans la forme, continuité dans le ton.

J’en ai parlé lorsque j’ai obtenu le contrat , et une seconde fois pour décrire le processus de création : j’ai vécu ma première véritable expérience professionnelle de scénarisation de bande dessinée cet été, grâce à l’illustrateur Martin Roy. Les derniers strips sont passés il y a une ou deux semaines, voilà donc le temps d’un petit bilan.

Pour les curieux qui ignorent de quoi je parle, j’ai créé une page « Les vacances de nos glorieux » à l’intérieur même du site, ce qui m’a d’ailleurs obligée à changer l’étiquette « Mes livres » pour une catégorie « Publications », puisque ces bandes dessinées n’ont existé que dans les pages du Journal de Montréal.

Je suis extrêmement contente de l’expérience! Après avoir accepté le contrat dans l’euphorie, j’ai bien eu quelques moments de doutes. Ma première angoisse : suis-je capable de parler de hockey, moi qui n’y connais rien? Comme de fait, depuis que je ne vis plus sous le même toit que mon grand frère, tout nom de joueur, statistiques, et état général de la LNH me sont devenus complètement extérieurs à mon quotidien. Mais avec un heureux mélange d’abonnement à la Presse, de recherches sur le site du journal de Montréal et d’utilisation intense de Wikipédia, les tics et personnalités des joueurs n’ont bientôt plus eu de secrets pour moi!

Deuxième angoisse : suis-je capable de faire de l’humour? Je considère, dans la vie de tous les jours, comme quelqu’un de relativement drôle, mais j’ai eu la surprise, m’étant mise à l’écriture, que l’humour était pratiquement absent de mes manuscrits, au profit de l’aventure, de l’action et de l’émotion. Mais il semblerait que l’humour marche exactement de la même manière que mes autres inspirations : donnez-moi une chaise et un « deadline »,  et les idées fuseront.

Quelques trucs que j’ai appris en cours de route:

• –  La bande dessinée en trois-quatre cases est un médium très précis. Trouver la blague n’est qu’une infime partie de l’équation, le succès de cette dernière dépendra du langage visuel utilisé, du dialogue, etc.
• –  Si trouver plusieurs idées de blague est souvent facile, décider de la valeur de chaque est plus compliqué. Ainsi, j’ai souvent envoyé à Martin Roy plus d’idées qu’il n’en fallait, le laissant ainsi choisir avec un œil externe (et un œil plus habitué au médium visuel) les trois meilleurs.
• –  Il est plus facile de rire des mauvais joueurs que des bons! C’est le principe du caricaturiste. Plus le sujet est laid, plus le travail est facile!

En conclusion, j’ai ADORÉ l’expérience et suis même pas peu fière des résultats! Tenez-vous-le pour dit : ça ne sera pas ma dernière incursion dans ce médium! Avis aux illustrateurs férus de phylactères, dès que mon carnet de danse se libère, je passe à l’attaque!

Il y a des projets pour lesquels ont se bât avec patience et acharnement, puis il y a ceux qui vous tombent dessus comme par magie!

Il y a 5 ans, nourrissant l’espoir de devenir scénariste de bande dessinée, j’avais élaboré un projet de bande dessinée à saveur féminine. Ne connaissant, à l’époque, que peu d’illustrateurs, j’avais fait un appel à tous sur un forum, puis choisi, parmi une demi-douzaine de volontaires, Martin Roy, dont j’aimais bien le coup de crayon. Joliment nommé « 34B le matin », le projet ciblait les magazines féminins, mais aucun ne s’est montré intéressé. Petit extrait en cliquant ci-dessous.

Depuis, je me suis plutôt dirigée vers les livres jeunesse, mais Martin, lui, a persévéré en bande dessinée. Le Journal de Montréal publie ses dessins d’avants-matchs ainsi que ses strips sur le CH depuis 2007, et il a également publié une série de strips nommée « Faldo » sur le site de Sympatico.ca. Lorsqu’il a perdu son scénariste juste avant l’été, il m’a demandé si je pouvais le remplacer pour une série intitulée « Les vacances de nos Glorieux », des strips portant sur l’été des joueurs du Canadien, publiés dans le Journal de Montréal.

Les publications ont commencé cette semaine, avec Scott Gomez, réputé pour être le joueur du Canadien le plus grassement payé… et le plus décevant côté performance.

Vous pourrez voir la suite trois fois par semaine dans la section sport du journal de Montréal, ou encore sur Facebook à la page « Les vacances de nos glorieux », sur laquelle Martin téléverse le dernier gag après publication! Vous pouvez même voir ce que Martin et d’autres scénaristes ont fait par les étés passés. Le gag de ce matin, soit le deuxième sur Scott Gome, est de Martin (et est très drôle!), mais je devrais être bonne pour le fournir en scénario jusqu’à septembre! Mathieu Darche, Carey Price, PK Subban, tout le monde va y passer!